// sobre lo que le pasó al Sr. Bigotes
// Ran Ortner
Este pibe se zarpa. Con una infancia loquísima, no se podía esperar que Ran saliera normalito.
Nació en el '59 en Dan Francisco. Cuando era chico, su familia se muda de San francisco y sus costas de enormes olas a Alaska. Sí, la familia subió al pobre pibe a un avioncito que tenían y se fueron a vivir en una cabaña en Alaska: sin agua corriente y en el frío de mortal aburrimiento de Alaska.
Parece que para salir del invierno feroz de Alaska la familia agarraba el avioncito que tenían y se iban en un air-trip (como un road-trip por aire) de 3-4 meses a Sudamérica. Definitivamente, el papá de este muchacho tenía un patito que no caminaba en fila.
En fin, era de esperarse que a los 18 Ran se fuera a la mierda; y así lo hizo. Ran encontró una vía de escape andando en moto, pero a fuerza de golpes (literales) tuvo que dejar. Se mudó a los 18 a california a disfrutar del sol y las olas. Ahí empezó a surfear esas olas inmensas que cuando las ves se te frunce todo -incluso vistas por tv-.
La cuestión es que Ran estaba surfeando esas cosas monstruosas cuando de pronto decidió que necesitaba hacer arte. Ahí nomás dejó todo y se mudó a NY (1990) y vive de eso hasta el momento.
// declaración del artista
Ran Ortner
(traducido de su sitio)
En mi arte, contemplo colisiones de opuestos, de las más tiernas brutalidades hasta las más devastadoras sensibilidades. Estas paradojas se registran en mí y me puedo ver a mí mismo dentro de ellas. Estoy continuamente sorprendido por el reflejo entre yo, como individuo, y el entorno dentro del cual existo. Como Roberto Lax Dijo: "La sangre por dentro y la salmuera por fuera".
A menudo pienso sobre la idea de Rollo May que "intensidad sostenida es igual a éxtasis". Todos los días entro a mi estudio, preparo mis materiales y, como James Joyce dijo, "voy por la millonésima vez a encontrarme con la realidad de la experiencia". Encuentro que sosteniendo el encuentro con la mordaz realidad de la vida no es "miserablismo", sino más bien compromiso intenso. La innegable unión de la vida y la muerte no es grave sino majestuosa como se evidencia en el inevitable rompimiento de cada ola que llega a su cima. En una tempestad, distnciones borroses registrándose en mí como el ritmo del baile de la vida. La belleza de la vida es magnífica por colgar del filo de la muerte, insistiendo en su propia relevancia.
// Ólafur Arnalds
Ólafur Arnalds - Ljósið (Official Music Video) from Erased Tapes on Vimeo.
Con tan sólo 22 años (nacido en 1987), Ólafur ya exhibe su talento como compositor en estas obras increíbles. Cuesta creer que este músico islandés solía ser parte de una banda de metal. Estas piezas son delicadas, llenas de gracia y armonía. Mezcla los sonidos con una delicadeza que no pierde fuerza.
Estos dos videos son parte de un proyecto llamado Found Songs, que consta de 7 temas en 7 días. Piano y guitarra acompañados de estos lindísimos videos. El primero, Ljósið (Luz), lo dirigió un diseñador argentino, Esteban Diacono. El segundo, 3055 , fue creado por Zoon Designs. Ambos temas forman parte del disco Eulogy For Evolution del sello Erased Tapes.
// Para escuchar más >> Ólafur Arnalds
Clásica / Indie / Electrónica
Ólafur Arnalds - 3055 from Erased Tapes on Vimeo.
// Mirrormask
// De qué se trata?
La familia de Helena tiene un circo, y ella, como buena adolescente, no está contenta con eso. Se la pasa dibujando sobre todo lo que encuentra, creando mundos y buscando una vía de escape a esa vida de malabarista que no le copa. A pesar de el descontento de ella y de las discusiones, existe un cierto equilibrio que se rompe cuando la madre se enferma repentinamente y se encuentra en un estado delicado. La noche de la operación, Helena se sumerge en el mundo que ella había creado, en donde la confunden con una princesa que se robó algo y ella, junto con Valentine, un malabarista que la acompaña en la odisea, intentan recomponer la armonía de ese mundo.
Toda la peli es un gran cuadro surrealista, llena de fantásticos seres de la compañía de Jim Henson y el arte de Dave McKean, quien es el director, director de arte y co-escritor junto a Neil Gaiman.
// Música
 | La música es un punto fuertísimo de la película. Una mezcla de música de circo y jazz acompaña toda la película y termina de darle ese aire tan precioso como bizarro. Ta bien está todo compuesto que uno puede no notarlo automáticamente, ya que todos los componentes están tan maravillosamente armonizados que hacen una obra homogénea y sólida (en su forma más etérea). |
// Recomendaciones
Mirala sin comentaristas ni masticadores de alimentos crujientes. Es apta para ver en pareja. En definitiva, es una peli para ver súper tranqui.
En particular, yo ya la vi un par de veces. No cansa ni empalaga.
// Ficha técnica
Escritores
Neil Gaiman & Dave McKean >> historia
Neil Gaiman >> guión
Estrenada: 28 de octubre de 2005 (Canada)
Género: Aventura / Drama / Fantasía
Actores principales
Stephanie Leonidas >> Helena / Anti-Helena
Jason Barry >> Valentine
Rob Brydon >> Morris Campbell / Prime Minister
Gina McKee >> Joanne Campbell / Queen of Light / Queen of Shadows
// animales beodos
En este video vemos como unos animales, después de comer unas cuantas frutas fermentadas al calor del sol sobre el suelo, luchan contra su propia falta de equilibrio y coordinación. Básicamente lo que se ve a la salida de bares y boliches ya de madrugada -y sí, todos sabemos bien lo que se siente-. Animales borrachos, sí sí.
// Aldous Leonard Huxley
26 de julio de 1894. Inglaterra - 22 de noviembre de 1963. Estados Unidos.
Aldous nació en una familia de la elite intelectual de Inglaterra. Especialmente había escritores y biólogos. Sin embargo, tuvo una infancia bastante complicada. La mamá se murió cuando él tenía 14 años, su hermana Roberta se murió al mes de ese acontecimiento. Después, su hermano se suicidó y él tuvo una enfermedad que lo dejó muy mal de la vista. Tan serio era su problema visual que cuando estalló la Primera Guerra no lo enlistaron. Sin embargo él, voluntariamente, hizo algunas contribuciones. Cuando empezó a recuperar la vista, entró en Oxford e hizo sus estudios egresando con honores.
Empezó a escribir desde temprana edad y sus trabajos giraban en torno a una profunda preocupación social. Escribió novelas, ensayos, poesía, cuentos y guiones. Al Sr. Huxley también se lo conocía mucho por sus intereses en la parapsicología, el misticismo y su gran interés por las drogas psicodélicas. Se convirtió a la religión Vedantista y se consideraba a sí mismo un anarquista. Varios fueron los que pusieron en duda esto último, sin embargo Aldous Huxley fue insipiración y base del pensamiento moderno y muchas de sus ramas.
Probablemente, su obra más importante y sobre la que giran varias otras de su autoría es Un Mundo Feliz (Brave New World). En ella describe una sociedad totalmente ordenada y controlada, donde el sexo y una droga -Soma-, el minigolf, el cine sensible y otros entretenimientos consumistas son apaciguadores de impulsos, sentimientos y pasiones. La reproducción del hombre en fábricas y laboratorios, la crianza a base de repeticiones y castigos por equivocaciones, crean ciudadanos modelos que no anhelan más de lo que tienen ni saben lo que es la tristeza real (y por ende, la felicidad real). Contrariamente, hay una "reserva" de indígenas que quedaron en el tiempo, sin Soma ni todos los "avances" de la ciencia y la política. En la novela, mezcla un elemento externo en la sociedad, y deja en evidencia la crueldad y la no-felicidad de esa sociedad tan armónica y perfecta en la superficie. Es una gran crítica y retrata un futuro terrible a nivel humano. Sin embargo, Años más tarde escribe La Isla, en la que retrata una utopía antitética al futuro terrible de Un Mundo Feliz.
En resumen, Aldous era una persona sensata y pacífica con un gran interés en lo social. Además, era una persona espiritual y creía que el uso de alucinógenos, en contexto y forma adecuados, podía abrir la percepción del hombre. En su libro Las Puertas de la Percepción (The doors of perception) describe cómo la mente humana se cierra a varias "impresiones sensoriales" para poder procesar y entender la realidad. Relata lo que percibe bajo el efecto de alucinógenos y sostiene que percibe mucho más y de una forma diferente de lo que lo hace sin el uso de drogas. Estando 'sobrio', percibe la función de las cosas, utilidades, objetivos. En cambio, el uso de drogas psicodélicas convierte el entorno en una suma de experiencias sensoriales.
Dato: el título Las Puertas de la Percepción (The doors of perception) es parte de una cita de William Blake: "Si las puertas de la percepción fueran abiertas el hombre percibiría todas las cosas tal como son, infinitas". A su vez, el grupo "The Doors" adoptó su nombre por la novela sobre el uso de drogas alucinógenas.
// Citas de Don Aldous
El amor ahuyenta el miedo y, recíprocamente el miedo ahuyenta al amor. Y no sólo al amor el miedo expulsa; también a la inteligencia, la bondad, todo pensamiento de belleza y verdad, y sólo queda la desesperación muda; y al final, el miedo llega a expulsar del hombre la humanidad misma.
La totalidad esta presente incluso en las piezas rotas.
La investigación de las enfermedades ha avanzado tanto que cada vez es más difícil encontrar a alguien que esté completamente sano.
La civilización es, entre otras cosas, el proceso por el que las primitivas manadas se transforman en una analogía, tosca y mecánica, de las comunidades orgánicas de los insectos sociales.
Quizá la más grande lección de la historia es que nadie aprendió las lecciones de la historia.
Todos los hombres son dioses para su perro. Por eso hay gente que ama más a sus perros que a los hombres.
Una orgía real nunca excita tanto como un libro pornográfico.
Los hechos no dejan de existir sólo por que sean ignorados.
vínculos
// somaweb.org // sobre su vida y obra >>
// Huxley en wikipedia >>
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